La artista serbia, Marina Abramovic, conocida por llevar su cuerpo y mente al límite con sus performances, ganó el destacado “Praemium Imperiale”, considerado el “Premio Nobel de las Artes”.
El Praemium Imperiale, otorgado por la Asociación de Arte de Japón y cada galardonado recibe 15 millones de yenes (87.000 euros / 102.000 dólares)
Entre los ganadores se encuentra la artista de performance Marina Abramovic, junto al pintor escocés Peter Doig, el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura, el pianista húngaro Andras Schiff y la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker, según anunciaron los organizadores este martes.
‘Libertad absoluta’ a través del performance
Nacida en Belgrado, Serbia, en 1946, Marina Abramovic estudió arte tanto en su ciudad natal como en Zagreb, Croacia. Desde temprano desarrolló un interés por el arte de performance, incluyendo experimentos con instalaciones sonoras.
En 1973, la joven artista fue invitada a Edimburgo, Escocia, para un festival internacional de arte, donde debutó con su primera obra provocadora.
Titulada Rhythm 10, Abramovic clavaba diez cuchillos afilados entre sus dedos extendidos —una acción temeraria en la que a veces fallaba y se cortaba. En Edimburgo, donde conoció al icónico artista alemán Joseph Beuys, se dio cuenta también de que había encontrado su medio de expresión.
“Experimenté la libertad absoluta —sentí que mi cuerpo no tenía límites, que el dolor no importaba, que nada importaba en absoluto— y todo eso me embriagó”, recordó Abramovic sobre esa primera performance en su autobiografía de 2016, Walk Through Walls.
“Estaba ebria de la energía abrumadora que había recibido. En ese momento supe que había encontrado mi medio. Ninguna pintura, ningún objeto que pudiera crear, me daría jamás esa clase de sentimiento, y era un sentimiento que sabía que tendría que buscar una y otra vez”, dijo la artista, según consigna DW.
Llevando los límites al extremo
Desde entonces, Abramovic se ha forjado una reputación como una artista de performance pionera que sigue desafiando sus propios límites físicos y psicológicos.
Quizás su obra temprana más provocadora fue Rhythm 0, realizada en 1974 en Nápoles, Italia. En ella, Abramovic instruyó al público: “Hay 72 objetos sobre la mesa que pueden usarse en mí como deseen”.
Entre los objetos había cuchillas, navajas y una pistola cargada. La artista permaneció inmóvil mientras personas le rompían la ropa o le cortaban la piel. Una persona incluso apuntó con la pistola cargada a su cabeza. “Si dejas todo en manos del público, pueden matarte”, dijo Abramovic tras la performance, con la que buscaba exponer la crueldad inherente al ser humano.
Esto fue lo peor que vivió la artista que casi muere al dejar que la gente «le hiciera lo que quiera»
Ese mismo año, su obra Rhythm 5 incluía una estrella comunista en llamas. Se acostó en el centro después de cortarse y quemarse el cabello y las uñas. Cuando el fuego consumió todo el oxígeno, Abramovic se desmayó.
Esta trayectoria fue compartida más adelante con el artista alemán Frank “Ulay” Uwe Laysiepen, quien en 1976 se convirtió en su pareja y colaborador durante 12 años.
La performance Imponderabilia de 1977 fue típica de su obra en conjunto: Abramovic y Ulay se situaban desnudos a la entrada de un museo en Bolonia, obligando a los visitantes a pasar entre sus cuerpos para ingresar.
Hoy esta obra se vuelve a interpretar en la Royal Academy por otros artistas. Allí también, los visitantes deben pasar entre dos modelos desnudos para ingresar a la muestra. Sin embargo, existe una entrada alternativa para quienes no se sientan cómodos con esta experiencia.
Abramovic y Ulay vivieron como espíritus libres en una pequeña furgoneta Citroën durante cuatro años, viajando por Europa y realizando performances.
Incluso su separación, en 1988, fue marcada por una performance elaborada. En The Lovers, caminaron desde extremos opuestos de la Gran Muralla China hasta encontrarse en el centro. Tras recorrer unos 4.000 kilómetros, se despidieron.
Balkan Baroque
La ruptura inspiró a Abramovic a explorar nuevos caminos.
En 1997, presentó la obra Balkan Baroque en la sección internacional de la Bienal de Venecia, como comentario sobre las guerras yugoslavas. Pasó siete horas al día lavando una montaña de huesos de vaca ensangrentados. Su performance fue galardonada con el León de Oro.
Desde la década de 1990, también ha enseñado su “Método Abramovic” a jóvenes artistas de performance. En el año 2000 se mudó a Nueva York, donde desarrolló obras teatrales, performances y encuentros con otros artistas, pese a cierta reticencia local hacia su trabajo.
En House with the Ocean View, la artista pasó 12 días sin comer, viviendo en tres habitaciones abiertas, donde creó una relación íntima con los espectadores.
El tema continuó en 2010 con su célebre performance The Artist is Present en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, en la que mantuvo contacto visual con miembros del público desde un banco de madera, seis horas al día durante 75 días —estrellas como Sharon Stone, Tilda Swinton, Björk y Lady Gaga participaron sentándose frente a ella.
Su ex pareja Ulay, con quien no hablaba desde hacía años, apareció sin previo aviso y se sentó frente a ella. Ambos lloraron.
Decidir ser feliz
En la última década, sus obras se han caracterizado menos por la violencia y más por la introspección y el ascetismo. Su método se basa en una mezcla de ejercicios esotéricos y orientales de relajación y meditación. Cada fin de año lo pasa en un monasterio en India, meditando y recargando energías. “Tenemos que crear situaciones en las que nuestros cuerpos estén sanos y funcionen bien”, dijo.
Algunos la han acusado de querer pasar de artista a chamana, aunque ha enfrentado críticas peores a lo largo de su carrera provocadora. En 2018, por ejemplo, fue atacada con un retrato suyo durante la firma de su libro Marina Abramovic Interviews 1976–2018 en Florencia, Italia. Luego del incidente, regresó a su ciudad natal, Belgrado, para inaugurar su retrospectiva The Cleaner.
En 2020, Abramovic presentó el proyecto operático 7 Deaths of Maria Callas en la Ópera Estatal de Baviera, en Múnich. En él, reencarnó siete de las muertes más famosas de Callas sobre el escenario. “Como muchas de las heroínas de ópera que interpretó, ella también murió por amor. Murió de un corazón roto”, dijo Abramovic sobre la estrella, a quien admiraba profundamente.
El dolor como parte de la experiencia humana
En 2023, la artista tuvo un encuentro con la muerte que no fue provocado por una de sus performances extremas.
Durante una operación menor en mayo, sufrió una embolia pulmonar que requirió tres cirugías y nueve transfusiones de sangre. Pasó seis semanas en cuidados intensivos, incluyendo un período en coma.
Para sobrellevar ese episodio difícil, recurrió a todas las habilidades que había desarrollado en sus performances: “respiración, manejo del dolor, trabajo con la conciencia”, explicó posteriormente, durante la inauguración de una exposición en la Royal Academy en septiembre de ese año.
“Tenemos tanto miedo al dolor. A mí no me gusta el dolor, pero creo que el dolor es un elemento tan importante en la vida humana”, dijo. “El sufrimiento es una especie de puerta para entender el universo, para entenderte a ti mismo.”
